Week 21

23/05/2016 - 29/05/2016 (KW 21)


N/A

Tue 24 May

The Sexbots

Live, doors 19h, stage 20h

Even before I started writing the album I am currently touring on, I knew it was going to be called “The Girlfriend Experience” and that it would deal with the fact that I had become the imaginary girlfriend to hundreds of strangers- and the differences between their perception of me and the reality of me as a girlfriend. Half of the songs are the hyper-sexual, living manga character that they fantasize about and half of them are about the things that my actual boyfriend has to deal with- my anxiety disorder and my codependent tendencies. The cover photos are actual “boyfriend pictures”- pictures that I texted to my boyfriend while I was on tour in Germany.

A week after my friend Devast committed suicide, I started writing this album one night when I started reading about serial killers on Wikipedia and got too scared to sleep. I started out working in bed with headphones on while whispering into the computer until my son started to kick me in his sleep, at which point I moved to the top of the stairs. A couple hours later, that track was “Summertime”- a calling out to lost friends, restless feelings, troubled love affairs, and the insomnia that I get every summer. Three weeks later, the bulk of the album was done. When I mention relapsing in this album, I am talking about my OCD- which at times focuses on the checking and re-checking of locks; at other times, food anxiety to the point of anorexia, getting overwhelmed and hiding in closets at music video shoots, and of course, overcompensating with a completely fabulous DGAF stage persona. I’ve also co-opted the the term junk sick to refer to stress vomitting, which is not pretty, but is a real thing. Music has literally saved my life.

The Sexbots is an international avant-pop experiment led by Ilima Considine, who sets her inimitable vocals against electronic soundscapes from hiphop producers around the world. The band manage to chart on CMJ before the first show was even played outside Portland. Since then, they have become a staple at Northwest gay pride festivals and toured the US, Japan, and Europe. Along with an undefinable and shifting accent, Considine’s appearance is largely ambiguous- often androgynous, ethnically unclear(Irish-Chinese), with big eyes/tiny stature/theatrical gestures making it unclear how old or how serious she is about anything. She is entirely serious about the emotional inner world she charts- of a woman vacillating between love and sex, between need and regret. With a stage presence verging on performance art, Considine has received grants from both the Oregon Arts Commission and the Regional Arts and Culture Council.

You will find a video for every song on every album on YouTube. I recommend you start here, with the video for "Inside" filmed in Berlin while on tour Fall 2015- https://youtu.be/S40jZgbqE1k

http://ilimaconsidine.com
thesexbots.bandcamp.com

She is accompanied on this tour by DMLH, who brings you nothing but the finest in moustache rap served with some hot, twisted visuals.
http://dmlh.bandcamp.com/


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Wed 25 May

Erisa Mirkazemi (IR) - Thatness

Vernissage, 19h

mo.ë is pleased to present a solo show by Iranian artist Erisa Mirkazemi. With feminist topics at the center of her practice, Mirkazemi’s current work focuses on the unravelling of physical processes in the feminine body such as menstruation, pregnancy and motherhood. Offering an intimate view of these natural phenomena, she invites the audience into an immersive visual experience.

Mirkazemi was born in Tehran, Iran, in 1984. She graduated in Dramatic Literature in Iran. Since 2011 she studies contextual painting with professor Hans Scheirl at the University of Fine Arts, Vienna.

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mo.ë freut sich eine Soloausstellung der iranischen Künstlerin Erisa Mirkazemi zu präsentieren. Mit feministischen Themen im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis setzt sich Mirkazemi in ihrem aktuellen Werk insbesondere mit der Enträtselung physischer Vorgänge im weiblichen Körper, wie Menstruation, Schwangerschaft und Mutterschaft, auseinander. Von ihrer persönlichen Erfahrung ausgehend, lenkt sie die Aufmerksamkeit auf diese natürlichen Phänomene, die sie den Besucher*innen als umfassendes visuelles Erlebnis näher bringt.

Mirkazemi wurde 1984 in Teheran, Iran geboren. Sie absolvierte das Studium Dramatische Literatur im Iran. Seit 2011 studiert sie kontextuelle Malerei in der Klasse von Prof. Hans Scheirl an der Akademie der Bildenden Künste Wien.

Ausstellungsdauer: 26 May – 4 June 2016

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Wed 25 May

Trio Irene Kepl/Mia Zabelka/Justin Lépany

Live, doors 19h, stage 20h30

Mia Zabelka, Violinistin und Vokalistin aus Wien, mit tschechischen, jüdischen und französischen familären Wurzeln, ist eine der aktivsten VertreterInnen der europäischen improvisierten und experimentellen Musikszene . Sie hat eine einzigartige Sprache auf der Grundlage der De- und Rekonstruktion der Klangmöglichkeiten der Violine entwickelt und erweitert das Instrument mit Live-Elektronik und innovativen Spieltechniken . http://miazabelka.com

Irene Kepl ist freischaffende Violinistin und Komponistin aus Wien. Das Herzstück ihrer Arbeit liegt auf freie Improvisation - Komposition, vor allem mittels Verdichtung von Klangsprachen und Kommunikationsformen. Sie komponiert u.a. für Brucknerfest, die Wiener Festwochen und ORF Musikprotokoll erhielt Preise ( Theodor Körnerpreis, Gustav Mahlerpreis) war als artist in residence bei music OMI/New York und betreibt zahlreiche eigene Projekte. http://irenekepl.at

Justin Lépany wurde 1980 in Tokio geboren und ist in Paris aufgewachsen. Seit 2005 lebt er und arbeitet er in Berlin. Als Komponist wurde u.a sein Carillonstück "Ringing Peace" im Rahmen der Friedensnobelpreis-Verleihung 2014 in Oslo uraufgeführt. Als Gitarrist spielt er solo, mit seiner Band Hydroglisseur und für Fritz Kalkbrenner. Seit 2014 vereint er seine musikalische Komposition bzw. Improvisation mit meinem fotografischen Werk. http://lepany.com

https://facebook.com/events/1724807127767910/



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Sat 28 May

AN ISLAND STORY

Multimediales Musik Theater, doors 19h, stage 20h

Musik/Concept: ZS ZS
Choreography: Santo Krappman
Performers: Husein Waham, Santo Krappman, Till Krappmann, Hayder Abd Ali, Mohamed Thamer Visual works: Melanie Hollaus, Sebastian Brunner, Husein Waham, Hayder Abd Ali, Vinzton Churchill, Fazzmoon
Voice/Sprechgesang: Magdelana Springer, Gramafonia, Tes?r, Tayyor
Animation/video manipulation: Franz Rasputin
Live audio contribution: Abram Wurstkessel

"Die Performance ist von der letzte Roman von Yasar Kemal “Eine Inselgeschichte” inspriert, in dem er die Insel häufig als ein himmlisches Symbol des Widerstands beschrieben hat. Das Werk ist eine Hymne auf das letzte Roman den kürzlich verstorbenen Autors.

The performance is inspired by Yasar Kemal’s latest novel “An Island Story”, where the island is often described as a heavenly symbol of resistance. The work is a hymn for the latest novel of the author, who died in 2015".



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Sun 29 May

Kritnet Conference 2016: migration – criminalisation – resistance – invention, 26 – 29 May

Final Discussion+Brunch, 11h

kritnet conference 2016 – 26 – 29 May, Vienna, VHS Ottakring

While politics of fortification and racist mobilisation grow stronger every day, there are also multiple forms of resistance and invention that have emerged – not only since last summer – managing to fight, resist and elude racism in its various guises, violence, oppression, borders and exploitation. We believe that in times that are marked by increasing state and civil racist violence, knowing each other, thinking together and forming common strategies can be key to gain strength, and to open spaces for reacting, resisting and inventing alternative worlds and realities to those we are currently confronted with.

Workshops:

Gender and border regimes
‘A culture of welcome?’ (Willkommenskultur)
Discourses on human smuggling
Migration and the production of knowledge
Mapping the viapolitics
“Balkan route”
Refugee protests / Protests against illegalisation / Against camps
Right to the city!
Migration and border regimes from a West African perspective
Resisting new racist asylum laws
Migration and politics of historiography / Politics of remembrance
Migration and employment / economy
Critical social work
Risks of return / post-deportation


More info+Programme (see arabic, german, french version): https://kritnetwien.wordpress.com/

    Week 22

30/05/2016 - 05/06/2016 (KW 22)


Mon 30 May

Mallorca Institute of Technology, presented by tagtool, garnison7, philosophyunbound

Offenes Labor, doors 19h, stage 19h30

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Wed 01 Jun

Vernetzungstreffen der Plattform #istnoetig

Vernetzungstreffen und Ausstellung, ab 16h

IG Kultur Wien und Mo.ë Vienna laden ein zum kommenden Vernetzungstreffen der Plattform #istnoetig am Mittwoch, 1. Juni 2016, 16-19 Uhr im mo.e (17., Thelemangasse 4).

Die Plattform ist ein Zusammenschluss von kulturschaffenden Personen, Vereinen und deren Interessensvertretungen. Diese Einladung richtet sich an alle, die die aktuelle Situation von Kulturschaffenden reflektieren und Interesse haben, sich in verschiedenster (sei es schriftlicher, aktionistischer, künstlerischer) Form zu Kulturpolitik zu äußern. Die netzwerkartige Struktur der Plattform ist den Arbeits- und zeitlichen Realitäten von Kulturschaffenden angepasst. Die Arbeit der Plattform basiert auf 15 Forderungen (siehe https://istnoetig.noblogs.org/15-forderungen/ ), die gemeinsam erarbeitet und im September 2015 im Rahmen einer Pressekonferenz präsentiert wurden.

Von 1.-15. März haben wir im Rahmen von „15 Forderungen, 15 Briefe und Aktionen" ausgehend von den 15 Forderungen offene Briefe an den Wiener Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny und andere Wiener Politiker*innen geschrieben und zusätzlich mit künstlerischen Aktionen auf uns aufmerksam gemacht. Mittlerweile wurden die offenen Briefe vom Kulturstadtrat beantwortet.

Beim kommenden Treffen sprechen wir über die weitere Vorgangsweise und Arbeitsstruktur der Plattform und im Anschluss gibt es eine Ausstellung der Antwortschreiben sowie ausgewählter Bildmaterialien der künstlerischen Aktionen.

16.00 – 19.00: Besprechen werden wir v.a. die weitere Vorgangsweise und Arbeitsstruktur der Plattform

Ab 19.00: Präsentation jener Texte und Fotoserien, die im Rahmen der Kampagne „15 Forderungen, 15 Briefe und Aktionen" entstanden sind

Infos zur Plattform: https://istnoetig.noblogs.org/


Fri 03 Jun

Have you seen our house #6: Aufwertung & Verdrängung

Diskussion, 19h

Mit: Ivana Pilic (Brunnenpassage), Elke Rauth (Dérive) & andere
    Week 23

06/06/2016 - 12/06/2016 (KW 23)


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Wed 08 Jun

Bechdel Vienna: Mit: Barbara Holub, Barbis Ruder & Sophie Schmeiser

Diskussion, 19h30

Der Bechdel Test ist eine Methode, die herangezogen wird, um Stereotypisierungen von weiblichen Figuren in Spielfilmen zu beurteilen. Die Regeln dieses Tests sind erstaunlich einfach:

1. Gibt es zwei oder mehr Frauenrollen?

2. Sprechen diese miteinander?

3. Unterhalten sie sich über etwas anderes als Männer?

In BECHDEL VIENNA unterhalten sich fünf Frauen über Produktionsbedingungen in der freien Kunst- und Performanceszene und thematisieren insbesondere die Rolle weiblicher Akteur*innen im Kontext stetig prekärer werdender Arbeitsrealitäten: Wie kann man sich in Strukturen, die über größere Budgets verfügen „einhacken" und hier andere Logiken infiltrieren?

Mit: Barbara Holub, Barbis Ruder, Sophie Schmeiser

Moderiert von: Mimie Maggale & Marie-Christin Rissinger

BECHDEL VIENNA ist der zweite Teil einer Diskussionsreihe, die zum ersten Mal am 28.04.2016 am Staatstheater Kassel unter dem Titel BECHDEL KASSEL mit Anja Bihlmaier, Ulrike Schneider & Svenja Schröder stattfand.

Credit: Moe Schaukasten VI, Carola Fuchs und Rosi Rehformen, fashionably late, Oktober 2014



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Thu 09 Jun

Moritz Riesewieck (Laookon) - Die Ausgelagerten. Was mit den Bildern passiert, die uns die sozialen Netzwerke nicht zumuten

Lecture-Performance,Doors 19h, Stage 19h30

Täglich werden Millionen Bilder in die sozialen Netzwerke geladen, die wir nie zu Gesicht bekommen. Bilder von Gewalt und Pornographie, aber auch solche, die Facebook & Co schlicht als „unangemessen“ einstufen. Gesichtet und aussortiert werden die Fotos und Videos von Billiglöhner*innen auf den Philippinen. Als Christen können Philippiner*innen westliche Moralvorstellungen gut einschätzen, denken die Konzerne. Also sind es heute philippinische „Content Moderators“, die sich dem endlosen Strom der Bilder aussetzen. Posttraumatische Belastungsstörungen der Angestellten werden als Kollateralschaden in Kauf genommen. Die Passionsgeschichte des Internetzeitalters? Moritz Riesewiecks Lecture-Performance basiert auf seiner Recherchereise nach Manila.

Zu sehen auch:
13. April 2016 | 19:30 | Heinrich-Böll-Stiftung | Berlin
02. Mai 2016 | 12:45 | re:publica | Berlin
19. Mai 2016 | 20:00 | Theatertreffen - Internationales Forum | Berlin

Pressespiegel:
https://boell.de/de/2016/04/29/die-muellabfuhr-im-internet

Basierend auf der Recherche auf den Philippinen wird die Gruppe Laokoon unter dem Titel „Nach Manila“ 2017 am Theater Dortmund ein Stück entwickelt: Premiere: 17. Februar 2017 | Schauspielhaus Dortmund (Studio)



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Sat 11 Jun

ARTIST IN RESIDENCE - Frida Robles (MX)

Vernissage Photo&Sound Installation, 19h

I do not understand love stories, was the first premise of this investigation. Followed by an act of public writing. ‘Love letters for free’ was the sign that I installed on top of a desk in my time as a scrivener of the Santo Domingo public square in Mexico City. During the time I dedicated my time to the writing of love letters I could see only ghosts.

Can you take pictures of ghosts? What would be the process? Can you capture them? Is it important to do so? Are ghosts the absolution of pornography? Are love letters written for ghosts? Or, is it that love is a mere ghost?
    Week 24

13/06/2016 - 19/06/2016 (KW 24)


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Thu 16 Jun

fortune cookie not my intention. Projektpräsentation der Abteilung Medientheorie/Universität für angewandte Kunst Wien

Vernissage, 19h

Mit:
Skandar Baakili Anna Bergmann Ida Böttger Jürgen Böheimer Roman Buchberger Ziva Drvaric Theresa Hattinger Alex Kasses Jana Frantal Jeffrey Guan Gasper Kunsic Maximilian Mauracher Sebastian Pirch Matthias Schinnerl Martin Schlögl Suchart Wannaset Anna Watzinger

Projektleitung: Dr. Gerda Lampalzer-Oppermann

"Serendipity", der "glücklichen Zufall" in der Kunst. Eine historische sowie zeitgenössische Produktionsstrategie, die vor allem im Zusammenhang mit artistic research (wieder) in den Focus gerückt ist. Kunst als Handeln, Kunst als Behauptung, Kunst als Wissen. Die Würfel sind gefallen: fortune cookie not my intention.


Fri 17 Jun

Blind Date Collaboration - Hobby Horse Ltd. meets RFI-Choreographies joined by trans-europa

Diskussion, doors 19h, stage 19h30

At the 17th of June, the group Blind Date Collaboration and the group Blöchle/Fornezzi, will meet to discuss their projects “Hobby Horse Ltd.” & “RFID-Choreographies”. Both collectives have founded fake companies in the frames of performance festivals in 2015 (trans–europa, Hildesheim & Treibstoff, Basel). The businesses were situated and performed in the public spheres of the city of Hildesheim and the ineltec trade fair in Basel.

Blind Date Collaboration will present a publication containing snippets and material that have emerged during the process of creating Hobby Horse Ltd. Tobias Malcharzik and Birgit Schachner from trans–europa festival will join the discussion to bring in perspectives of hosting such projects as curators. Dominik Fornezzi will talk about the journey of RFID-Choreographies, which continued after the Treibstoff festival.

What can such artistic strategies do in the interactions with their public contexts? How do these formats relate to performance festivals and the medium of the stage? Where and when do moments of friction emerge – personally / artistically / socially?

Blind Date (David Palme, Frida Robles, Gerardo Montes de Oca Valadez, Konstantin Wolf, Marie-Christin Rissinger) in collaboration with Tobias Malcharzik, Birgit Schachner and Dominik Fornezzi



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Sun 19 Jun

Christoph Steininger (AT) - Demut

Preview&Diskussion, doors 17h, stage 17h30

Demut ist ein Kurzfilmprojekt von Christoph Steininger u?ber die Großfamilie Demuth. Er ist Urgroßenkel von Wilhelm Demuth und F. Eduard Demuth. Während der Zeit des Austrofaschismus war Wilhelm Demuth Vorsitzender des Vereins ChristlichDeutscher Ärzte. Ziel des Vereins war die Verdrängung von Ju?dischen Ärzten. Die Gru?ndung des Vereins wurde von Engelbert Dollfuß angestrebt. Nach dem Krieg war W. Demuth Präsident der Wiener und Österreischischen Ärztekammer. F. Eduard Demuth der Bruder von W. Demuth war an Generaldirektor der AVABank und Gru?nder der ÖKV. 1939 war er bei Arisierungen beteiligt. In dem Kurzfilmprojekt wird die historische Perspektive beleuchtet. Ebenso wird nach einer möglichen sozialpsychologische Kontinuität von Antisemitismus gefragt. Dieser Kurzfilm stellt sich kritisch den Erinnerungslu?cken einer Großfamilie und soll dadurch eine gesellschaftliche Aufarbeitung des Austrofaschismus und Nationalsozialismus leisten.
    Week 25

20/06/2016 - 26/06/2016 (KW 25)


Tue 21 Jun

What can exhibitions do #2: Liebe, Arbeit, In Kooperation mit der Universität für Angewandte Kunst Wien

Vernissage, 19h

Sat 25 Jun

Verein Sicherheitsnadel - KLEIDERTAUSCH | WORKSHOP | RELAUNCH

Im Rahmen der Langen Nächte der Menschenrechte, ab 13h

13:30 - 17:30 Kleidertausch
15:00 - 17:00 Arbeitsrechte in der Kleidungsindustrie
19:30 Relaunch
http://sicherheitsnadel.org
    Week 26

27/06/2016 - 03/07/2016 (KW 26)


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Sat 02 Jul

A Berry Feast Vol. 5

Workshop, Lesungen, Konzerte, ab 12h, danach AU, Brunnengasse 76

http://aberryfeast.wordpress.com tentative schedule:
mo.e:
12:00 Workshop with Fede Fossati from Pandelindio: Build your own didgeridoo or bansuri, registration: featheredcoyoterecords@gmail.com 15:00 Bird People
16:00 Missing Organs (acoustic piano set)
17:00 Dinner + Talk
18:00 Bart de Paepe
19:00 Pandelindio
20:00 Louise Landes Levi

AU:
Exhibition: Alosi Plattner
22:00 Missing Organs (electric set)
23:00 Robotra
24:00 Raju Arara
--> DJ-Line: Hasselblad, Inou Ki Endo

Artist Information:

Louise Landes Levi (Reading & Concert)
(Poet, publisher, musician and translator who was part of the “Flying Lotus Magical Opera Company” and has studied North Indian Classical music and sarangi with Annapurna Devi. Recent releases include “From the Ming Oracle” and “The Book of L”)

Bart DePaepe (Musician, poet and publisher, founder of Sloow Tapes and member of cult psych bands Sylvester Anfang and Sylvester Anfang 2. Solo Lp out on Vohu Manah Records)

Pandelindio (Acoustic drone collective around Fede Fossati, based in Buenos Aires. Releases on Feathered Coyote Records and Frente Al Fuego Ediciones.)

Bird People (Acoustic drone collective around Uli Rois, based in Vienna. Releases on Was Ist Das?, Dead Vox, etc.) Missing Organs (acoustic set)

(project by musician, journalist and founder of the tape label Bezirk Tristan Bath, this time treating us to an acoustic piano improvisation.)

Robotra (highly energetic indie noise rock/pop, releases on Numavi and WSMTML) Missing Organs (electronic set)

(experimental improv solo project by Tristan Bath, releases on Sacred Tapes and Power Moves Label) Raju Arara (modular synth magic, releases on Hare Akodod and forthcoming on Ultra Eczema)

DIY Instrument Workshop with Fede Fossati - Build your own didgeridoo or bansuri!

Tape Label / Zine / Self-publishing Fair - Releases by Sloow Tapes, Bezirk, Feathered Coyote Records and many others
Exhibition:Alosi Plattner - “Die Peripherie”

N/A

Sun 03 Jul

AC/Boy

Live, doors 12h, stage 20h, Im Rahmen des Soli-Tag im mo.ë: Kulturraum als Gemeingut

Take darkness with light , In his live set's AC/Boy unleashes an accelerated sound. Drum machine attacks strike violently, yet elegantly, manipulating and crashing melodies to become completely minimal breaking beats. The interventions of bass lines and distorted kick drums connect through glitch harmonic synthesizers mixing between faders and overdrive effect sequencer sources. The music is supported by AC/ Boy's intensive stage performance combining his command of the electronic instruments, the structural design of notes swinging and jumping into sessions of dark ambient arrangements, and his dynamic performative presence. AC/Boy, aka Marcos Rondon, is a Venezuelan Electronic Music Producer based in Vienna. He has composed music for theatre performance, installations, sound designs and for different music projects.

Sun 03 Jul

Soli-Tag im mo.ë: Kulturraum als Gemeingut

ab 12:00

LIVE: AC/Boy